Em 2022, é difícil imaginar qualquer arte isolada da tecnologia.
AI, NFT, blockchain, DAO: esses avanços impactam significativamente o processo criativo. Quase todas essas tecnologias estão enraizadas no desejo de tornar a vida humana melhor e nos libertar das fronteiras tradicionais. Por isso é tão interessante observar e estudar como a tecnologia está ajudando a arte a se tornar mais irrestrita e também mais acessível.
O que liberta um artista?
A arte não pode existir sem o artista, então a primeira pergunta é: o que os libera? Acredito que se deve canalizar a criatividade não de um lugar de carência, mas sim de abundância. A sabedoria tradicional diz que um artista deve estar com fome, mas eu não acredito nisso.
Mesmo a arte mais sombria e sombria não deve estar enraizada no vazio, na pobreza, na falta de recursos ou na fome. Artistas pobres não são criativos – eles estão deprimidos. Um dos fatores mais fundamentais na libertação de um artista é um salário respeitável. Felizmente, podemos ver uma crescente aceitação dessa noção, e os artistas estão encontrando novas maneiras de ganhar renda que lhes permite viver em abundância e criar.
Como a IA e o blockchain ajudam os artistas?
Em primeiro lugar, o blockchain ajuda os artistas a verificar a propriedade e os direitos autorais de seu trabalho, o que resolve esse problema colossal hoje e a longo prazo. De acordo com o relatório do Fine Arts Expert Institute (FAEI) em Genebra, mais de 50% das obras examinadas não foram atribuídas ao artista correto ou até mesmo falsificadas.
O blockchain também permite que os artistas trabalhem em um ecossistema justo e transparente de distribuição de royalties que está diretamente ligado aos números de vendas. Ele permitirá que os artistas vendam seus trabalhos em vários mercados da Web3 e em leilões significativos, incluindo Sotheby’s e Christie’s. A última casa vendeu a arte NFT de Beeple “Everdays: The First 5,000 Days” por incríveis US$ 69 milhões.
Além disso, o blockchain expande a escala de colaboração, um fator crítico no mundo da música e da arte. Não acredito em competição, mas acredito sinceramente em cooperação.
Quando o NFT foi lançado, muitos artistas disseram: “Estou sozinho agora! Não preciso de curador.” No entanto, verificou-se que as tarefas rotineiras realizadas pelos curadores no mercado tradicional não desapareceram. Os artistas ainda precisam determinar como, onde e o preço para vender suas obras. É como um torneio de MMA:: tem muitos lutadores, mas o show é trabalho dos dirigentes.
Nos mundos NFT e DAO, nenhum homem é uma ilha. Por isso, plataformas como Tríptico existe, uma plataforma para trabalhar com arte digital e tokenização de arte física, dando aos curadores um papel essencial. Eu diria que sem eles, seria um desafio para os artistas se beneficiarem da liberação que os projetos e plataformas NFT e DAO podem proporcionar.
A IA permite que os artistas criem coleções completas incríveis, como Singularidade por AIIV e Mitológicos. O criador estabelece seu estilo artístico e o entrega à IA como uma espécie de prensa de impressão, mudando, expandindo e aprimorando essa coleção.
As tecnologias generativas, base desse processo criativo, permitem criar muitas obras e coleções e distribuí-las a um público amplo com recursos limitados. Para os usuários comuns, isso é um avanço: graças a essas tecnologias, qualquer pessoa pode facilmente licenciar músicas, tornar-se coautor e criar seu conteúdo exclusivo.
Tudo isso é possível com apenas alguns cliques. Além disso, as tecnologias generativas adicionam um elemento de gamificação, ajudam a desenvolver o mercado secundário, tornam a arte mais divertida e procurada e, finalmente, aumentam seu preço.
Esses motivos, entre muitos outros, são os motivos pelos quais a plataforma de música generativa Mubert tem sido tão alta demanda. Em 2021, a Mubert AI criou 21 milhões de faixas, com duração total de 62 milhões de minutos.
Qual é o futuro da IA, blockchain e arte?
Em 15 de julho de 2021, o volume de negociação nas 10 principais plataformas NFT ultrapassou US$ 2,8 bilhões. Ao longo de todo o ano de 2021, o mercado da indústria de arte online nos EUA cresceu para US$ 5,65 bilhões, 6,6% acima do ano anterior. O mercado é esperado crescer mais de US$ 5,8 bilhões em 2022.
O mercado de arte criado usando IA e baseado no blockchain também deve crescer. Os números de vendas continuam a mudar à medida que os artistas vêm e vão e a tecnologia evolui. As tecnologias anteriores eram apenas ferramentas; agora, eles próprios construíram seus mercados separados.
Tomemos a música como exemplo. Até o início do século passado, o desenvolvimento musical foi impulsionado por avanços em instrumentos musicais, gêneros e outros elementos criativos. Com o advento da gravação de som, a música poderia ser produzida, editada e distribuída centenas de vezes mais rápido.
As novas tecnologias permitem-lhe desenvolver-se rapidamente, quer ao nível da distribuição, quer ao diminuir as barreiras à entrada nesta indústria. Era uma vez, para criar música, você precisava de inúmeros instrumentos e tipos de equipamentos diferentes. Agora, tudo que você precisa é de uma bateria eletrônica.
Graças aos constantes desenvolvimentos e reinvenções em novos softwares, plug-ins e plataformas, muitas pessoas estão produzindo música por conta própria: pelo menos 50.000 novas faixas são carregadas online todos os dias. As tecnologias de arte agora precisam enfrentar os mesmos desafios que a música: reduzir as barreiras à entrada, que continuam consideráveis no mercado de NFT, e simplificar a distribuição.
Seria incrível se todos pudessem criar música e arte visual. A arte deve ser tão essencial para nossas vidas quanto a conversa. A tecnologia pode tornar isso possível. Nessa linha, lembre-se: você tem que criar a partir de um lugar de alegria e contentamento, e não em um simples lance para ficar rico rapidamente.
