NFT, Art, Fidenza, Art Blocks, curadoria, arte generativa, opensea

0 85

O cientista da computação que se tornou um artista generativo Tyler Hobbs escreve código artisticamente, que então cria arte visual que foi vendida por milhões.

Junto com 998 irmãos, Fidenza # 313 foi cunhada por 0,17 ETH em 11 de junho, após o que foi imediatamente vendida por 0,58 ETH. Pouco mais de 10 semanas depois, o NFT apelidado de “Tulip” foi vendido por 1.000 ETH na Opensea – $ 3,3 milhões na época.

Fidenza é ideia de Tyler Hobbs, 34, que largou seu emprego de engenheiro de computação para trabalhar como artista em tempo integral. Ele atingiu a ETH quando descobriu Blocos de arte, uma plataforma de arte que cria NFTs com base na arte generativa e se tornou um artista com curadoria.

A obra tem o nome de uma cidade no norte da Itália, que Hobbs encontrou por meio do Google Maps. Inspirado pelo pintor expressionista abstrato Francis Klein, Hobbs gosta de usar nomes de lugares para sua arte porque eles carregam pouca bagagem ou significado definitivo.

Um total de 999 obras foram “descartadas”, esgotando em 25 minutos por 0,17 ETH, ou cerca de US $ 400. As vendas aproximadas de US $ 400.000 foram divididas em 90/10 entre Hobbs e Art Blocks. No mercado secundário, principalmente a Opensea, seus trabalhos vêm com uma comissão pré-programada de 10%, que é dividida automaticamente 5,0% / 2,5% / 2,5% entre ele, Art Blocks e Opensea. Com uma estimativa de 85 milhões em vendas secundárias, Hobbs já ganhou mais de US $ 4 milhões em comissões.

Como codificador, ele sentiu que era importante criar arte usando as ferramentas que conhecia, fazendo as pessoas perguntarem “o que separa o homem da máquina?”

Hobbs diz que os compradores vêm de todo o mundo e são geralmente homens de meia-idade. Esses colecionadores de arte inexperientes que vêm do mundo da criptografia ou tecnologia “têm menos preconceito inerente contra essa obra de arte”, enquanto muitos tradicionalistas “sentem que há algo inerentemente menos humano ou menos real” em seu estilo.

“Eles geralmente estão interessados ​​na obra de arte e estão dispostos a arriscar uma grande quantia de dinheiro em algo que não foi comprovado – acho que é preciso uma raça especial de pessoa para ser esse tipo de colecionador.”

Fidenza # 313

Fidenza

A mecânica de uma queda generativa de arte em Art Blocks é única, já que a arte não existe até que seja “cunhada” pelo comprador. A cunhagem começa em um horário pré-anunciado, anunciado pela Art Blocks. Para cunhar, os compradores pagam o preço pré-determinado em ETH junto com as taxas de gás necessárias e recebem a arte na hora de sua geração – o que leva até 30 segundos no caso do Fidenza.

O código que cria a arte no blockchain usa o hash de transação aleatória da transação do comprador como uma entrada. Essa sequência de dados é então interpretada pelo código, que atribui à obra várias características de sobreposição de acordo com parâmetros pré-programados pelo artista, para gerar a obra em tempo real. Como um esperma fertilizando um óvulo, a contribuição do mineiro é um ingrediente único, direto e necessário da equação artística.

Porque o código para Fidenza está no blockchain, qualquer pessoa pode usá-lo para criar peças semelhantes. No entanto, como “Fidenza” é limitado a 999 cópias numeradas, tais “bootleg Fidenzas” não seriam “assinados” pelo artista – da mesma forma que se alguém copiasse o estilo de um artista com os mesmos materiais e ferramentas.

Embora Hobbs considere “interessante para as pessoas serem capazes de explorar esse algoritmo” e apreciar o valor estético que ele pode criar, ele deixa claro que sua visão para Fidenza agora está completa. “Acho que o 999 é uma espécie de teste perfeito do algoritmo e captura tudo o que eu gostaria que ele capturasse”, diz ele, acrescentando que gosta de haver “um início e um final claros”.

“Existe um certo desafio artístico para criar um algoritmo que irá criar algo com muita bela variedade dentro daqueles 999, enquanto ainda mantém um nível consistente de qualidade”

Ele não se preocupa com falsificações devido à natureza infalsificável da proveniência do blockchain, mas reconhece que alguém poderia vendê-los como Fidenzas não oficiais. Embora ele seja incapaz de verificar a legalidade de fazê-lo, ele considera antiético e desrespeitoso o pensamento de outras pessoas cooptando o programa com fins lucrativos.

Vários punks. Fonte: NFTX.org

CryptoPunks, um dos primeiros e mais conhecidos conjuntos NFT, é uma “vítima” dessa replicação. Enquanto o “piso” (NFT listado mais barato do conjunto) para um dos 10.000 Punks originais fica em torno de 100 ETH, um “Phunk” voltado para o outro lado pode ser obtido por meros 0,04 ETH. “Zunk’s” valem 0,05 ETH, “HD Punks” valem 0,02 ETH e “Bastard Gan Punks” valem respeitáveis ​​0,50 ETH. Se a imitação é lisonja, pode-se argumentar que essas cópias apenas afirmam e aumentam o valor dos punks “reais”.

Artista lutador

Crescendo no centro do Texas, Hobbs se interessou por esportes, uma variedade de música e muitas vezes passava o tempo “desenhando gibis à mão”. Ele queria ir para a escola de arte, “mas meu pai me convenceu a estudar ciência da computação – por razões pragmáticas”. Ele completou seus estudos de bacharelado na Universidade do Texas em Austin.

Graduando-se em 2010, ele encontrou trabalho como engenheiro de computação na empresa de banco de dados DataStax, onde se concentrou em “um banco de dados de código aberto e alto desempenho”. Hobbs ficou satisfeito, vendo a programação como “o trabalho tão bom quanto eu poderia esperar”, permanecendo na empresa até 2017.

Hobbs experimentou muitos estilos de arte, incluindo “obras de arte tradicionais”, como ele se referia a suas pinturas a óleo e desenhos de figuras. Essas tradições artísticas de longa data, no entanto, careciam de uma conexão íntima com o próprio artista – um cientista da computação do século XXI.

Hobbes acredita que, para fazer arte excepcional, é importante que a arte se relacione com o artista e suas habilidades únicas, porque “é aí que você tem as coisas mais interessantes a dizer”. Isso pode ser visto ao longo da história – desde caçadores da idade da pedra que desenhavam imagens de sua caça nas paredes de suas casas, até pessoas como Da Vinci, cujos desenhos de figuras eram baseados em seu estudo da anatomia humana.

Clarion, um trabalho de 2017. (Fonte: tylerxhobbs.com)

Enquanto procurava uma conexão pessoal com sua arte, Hobbs descobriu o arte generativa gênero: arte criada de uma forma pela qual um sistema autônomo “pode determinar de forma independente as características de uma obra de arte que, de outra forma, exigiria decisões tomadas diretamente pelo artista”. Com a programação perto de seu coração, as engrenagens começaram a girar.

“Comecei a me perguntar se poderia escrever um programa que criasse uma pintura.”

A partir de 2014, Hobbs começou a “usar ferramentas que não eram projetadas para fazer obras de arte, mas os resultados que obtive foram realmente interessantes do ponto de vista artístico”, lembra ele, referindo-se à sua primeira experimentação com arte generativa. Ele achou os resultados “muito mais interessantes do que as pinturas que eu vinha fazendo”, inspirando-o a continuar desenvolvendo seus métodos.

Em 2017, ele adquiriu confiança e economia o suficiente para deixar o emprego e se dedicar integralmente à arte, criando 100 peças por ano. Ganhar a vida vendendo gravuras e encomendas era difícil, pois custava muito menos do que ele ganhava como engenheiro.

LOXODOGRAFIA, uma obra de 2019, que mostra dicas claras do que está por vir. (Fonte: tylerxhobbs.com)

Sofrendo de pressões financeiras e solidão, em 2018 ele se juntou a alguns de seus ex-colegas para fundar a Travel Boss, uma startup focada em viagens de negócios onde trabalhou meio período para deixar espaço para a arte. A empresa fechou no início deste ano devido à pandemia.

Artblocks

Perder o emprego foi uma bênção disfarçada, porque foi por volta dessa época, em fevereiro de 2021, que ele descobriu Artblocks. Embora ele já tivesse “conhecimento geral” da tecnologia de blockchain antes, ele admite que nunca se interessou em trabalhar na indústria nem em investir em criptomoedas.

“Eu era bastante cético em relação aos NFTs em geral, até que ouvi sobre o Art Blocks. O Art Blocks mudou totalmente a minha opinião, por causa de como é ótimo para se adequar especificamente à arte generativa. ”

Hobbs considerou Blocos de arte “Um grande avanço” para a Arte Gerativa, que ele diz ter lutado desde o seu início nos anos 1960. Com um público disposto a desempenhar um papel direto na criação de sua arte generativa adquirida, havia finalmente um ajuste produto-mercado.

O fluxo com curadoria é o mais prestigioso, com artistas selecionados pelo conselho de curadoria da plataforma após um longo processo de verificação. Hobbs se candidatou para ser um artista com curadoria, porque “eu sabia que a obra de arte era boa e tenho um histórico relativamente bem comprovado de fazer um bom trabalho e tinha uma boa rede de contatos”, disse ele com confiança bem colocada.

Um bar alto

A receita inicial da cunhagem foi uma mudança de vida para Hobbs, porque “significava a segurança de que eu poderia continuar a trabalhar em tempo integral com obras de arte” por vários anos, mesmo com nenhuma venda secundária. Embora tenha vendido a maior parte da ETH, ele mantém uma posição substancial que suspeita que aumentará de valor.

Muito do seu tempo é gasto atualmente em contato com colecionadores, que naturalmente desejam formar relacionamentos com o artista cujas obras milionárias eles possuem. Atrás dele está uma pilha de gravuras Fidenza enroladas, que ele está remetendo. “Eu permito que os proprietários peçam impressões e é limitado a uma impressão”, ele esclarece, explicando que cobra apenas custos de impressão razoáveis ​​de até US $ 600 – uma ninharia considerando que o piso fica em torno de US $ 800.000.

Embora Hobbs certamente continuará sua prática artística diária, seus próximos movimentos serão mais intencionais. Ele pretende inverter seu processo de lançamento de esboços iniciais à medida que trabalha, em vez de começar com o produto acabado e só depois mostrar obras parciais

“Estou 100% focado em lançar um trabalho de qualidade”, diz ele, e embora não tenha pressa, ele espera se superar artisticamente mais uma vez.

“Sei que é um alto padrão, mas também sinto que posso alcançá-lo ou superá-lo no futuro – pelo menos em termos de como vejo a qualidade do trabalho.”


Receba gratuitamente o Guia Prático do Bitcoin.

Credit: Fonte

Deixe uma resposta

Seu endereço de email não será publicado.