Isto é gerado pelo homem
Esta é uma interpretação da aparição da VESA no podcast Human Generated de Omid Honari. Os dois conheceram-se durante um dia de discursos na biblioteca Mohammed Bin Rashid, onde, como se constatou, ambos os tópicos abordaram não só a arte e as suas implicações, mas também a espiritualidade.
Não foi à toa que quando VESA e Omid se sentaram para gravar este podcast, os tópicos mais profundos foram logo elaborados.
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Análise, links e ilustrações:
A conversa ocorreu no final de maio, quando Dubai mergulhava nas altas temperaturas. Vesa disse que, aos 44 anos, o inverno que passou foi o primeiro em que ele desfrutou de um clima quente consistente, sendo nativo da Finlândia e tendo vivido no Reino Unido durante vários anos.
“Ainda há muito trauma frio a ser eliminado”, disse ele.
Omid transmitiu um conselho que ouviu quando menino de que lidar com o frio é muito mais fácil do que lidar com o calor, já que você sempre tem a opção de adicionar uma camada de roupa, mas há um limite de quantidade que pode ser removida. Este conselho também mostra o quão pessoal é a nossa relação com o clima e com o nosso entorno imediato. Racionalizamos nossas emoções em relação a isso por meio de histórias e desses conselhos que contamos uns aos outros.
VESA e Omid se encontraram no Biblioteca Mohammed bin Rashid no início de 2023, onde ambos conversavam.
Novos horizontes
Para mergulhar direto na boca da fera, Omid apresenta uma proposta interessante de que a constelação de novas tecnologias, NFTs, metaverso e toda a Web3 estão em desacordo com as artes criativas como as conhecemos.
'Muito respeitosamente, discordo disso, começa VESA.
VESA explica que um dos conceitos que regem a forma como ele vê a arte, e a própria vida, é a Teoria Integral de Ken Wilber. Essa teoria ajuda a ver você mesmo, sua contribuição, filosofias e crenças como partes funcionais de um todo elaborado. Esta forma de abordar a arte não é ensinada em faculdades e universidades, onde a maior parte da história da arte começa ou pelo menos enfatiza o período pós-moderno sem estudar as raízes da razão pela qual os humanos começaram a criar arte, nomeadamente pinturas rupestres e pinturas corporais.
Com uma visão fracionada da arte, as novas tecnologias podem parecer uma nota dissonante e dissonante na melodia da criatividade humana, ao passo que, do ponto de vista Integral, estas são ferramentas que, se utilizadas em todo o seu potencial, removerão os antigos sistemas de controle da arte. mais criatividade floresça na sociedade.
«A minha galeria de arte inspirada no LUXOR é um excelente exemplo disso. Utiliza novas tecnologias, quebra barreiras de entrada e, em substância, estuda as origens da arte, diz VESA.
“Vai demorar um pouco, e ainda não se sabe se as instituições artísticas tradicionais irão adoptar isto, uma vez que o seu interesse é tanto na política de identidade, mas para as pessoas, isto significa liberdade total”, explica.
O Templo do metaverso de Luxor está ao vivo com Superworld
Possibilidades ou ameaças
Omid concorda que a limitação da educação artística actual parece ser o facto de ser ensinada na perspectiva do clima ideológico actual, e deve acompanhar a época do nosso tempo e o que isso faz é esconder a vastidão de possibilidades que está actualmente disponível .
Intrigado com a menção da VESA à arte primordial, Omid pergunta a seguir como é que um artista com A maiúsculo preenche a lacuna entre algo tão corporal, tão essencial como a pintura corporal, com algo tão cerebral e intangível como o reino digital.
“Quando vi meu primeiro modelo com pintura de corpo inteiro no meu estúdio, sabia que era isso, era como se um super-herói tivesse aparecido na minha frente”, diz VESA.
“Mas quando se trata de embarcar na jornada digital, não tive outra escolha. Meu método determinava que meus originais fossem digitais desde 2008, e esta era uma questão importante para as instituições de arte antes do advento dos NFTs. Pediam um óleo original que eu não tinha'.
“Escapista” foi o primeiro trabalho de colagem baseado em pintura bopy e fotografia que a VESA fez em 2008.
“A tecnologia que facilita o Bitcoin é o ponto de viragem na escassez digital e na propriedade digital, porque facilita activos digitais, como obras de arte, que são tão raras como a Mona Lisa física”.
Omid então aponta que não é uma das obras de arte digitais mais valiosas verificadas no blockchain a imagem de um macaco, concentrando-se em seu ponto original de que as novas tecnologias diluiriam o esforço artístico real.
“Há um marketing genial por trás desse projeto, e ele também ganha valor por ser um passe de acesso. O que não é é arte”, explica VESA.
“Como é que o consumidor casual vai obter uma educação sobre a diferença entre estas duas categorias?”, pergunta Omid.
VESA explica que esta é uma questão mais profunda do que parece, como nas palavras da crítica cultural Camille Paglia estamos à beira de outro Renascimento cultural, deveríamos tomar as medidas necessárias para chegar lá, mas as nossas instituições não estão pavimentando o caminho para a nossa consciência coletiva chegar lá. Ele também reitera a diferença entre a arte digital colecionável e a arte digitalizada, onde o único fator comum é a tecnologia subjacente. Dito isto, a VESA expressa o quão positivo é que a gestão do antigo sistema esteja a cair devido aos avanços tecnológicos.
O seu país natal, a Finlândia, é um grande exemplo disso, onde muitos subsídios governamentais são atribuídos apenas à arte que perpetua uma determinada narrativa. Isso sufoca a criatividade real e se assemelha mais a um estudante do ensino médio, que estuda o que sabe que é mais importante para o professor, e não o que é relevante.
A palestra Camille Paglia “A arte é de todos” tem sido um dos temas que inspiraram esta direção de pensamento.
As origens
Como a VESA mencionou a Finlândia e o clima geral da arte lá, Omid está interessado em saber como a arte e a VESA surgiram.
'Qual foi a história de origem?', ele pergunta.
'Sempre foi uma questão de conexão, e os dois momentos que me vêm à mente são minha conexão com a música, e especialmente com os tambores africanos que acenderam algo dentro de mim, e minha conexão com algo espiritual que experimentei, quando quase me afoguei quando uma criança de seis anos.', Diz VESA.
'Na melhor das hipóteses, nem parece que sou eu quem está fazendo isso. E a habilidade entra em jogo para que assuma uma forma que outros também possam gostar, mas é sempre sobre essa conexão que impulsiona tudo o que faço de forma criativa”.
O Tema Cavaleiro foi a primeira música que VESA tocou para ser uma estrela do rock tanto com seu machado de plástico quanto com a guitarra, deslizando de joelhos pela sala aos 5 anos de idade.
— Então, onde está o divino para você? Omid pergunta.
'Um dos livros que fala sobre isso se chama Flor da Vida, e explica que esse padrão no âmago de tudo o que surge vem através do Um, mas a multiplicidade de expressões que o Um assume é nossa. experiência do mundo',
O antigo segredo da flor da vida foi um livro significativo para ler durante uma viagem de filmagem de um documentário no Egito e no México em 2012.
“Em termos de humanos, vejo o cérebro muito mais como um receptor do que como um gerador”, diz VESA ao sugerir a sua compreensão do divino.
'Minha experiência traumática de quase me afogar foi fundamental para meu crescimento criativo porque me aproximou violentamente daquele ponto de origem, o ponto de conexão definitiva com Deus. Talvez me tenha lembrado de alguma coisa, talvez já tenha estado aqui antes – é uma possibilidade”, expande VESA.
Omid ilustra lindamente o nosso anseio pelas nossas origens através de uma famosa abertura de um poema de Rumi, que descreve o som assustador da flauta de junco, ansiando por regressar ao todo de onde foi cortado. Talvez sejamos como a flauta de cana, o sopro divino movendo-se através de nós, mas sempre ansiando por voltar à unidade com a nossa origem.
O pôster do “Catálogo anterior” do Pink Floyd na parede da VESA quando adolescente provavelmente teve um impacto significativo em suas escolhas de vida mais tarde.
Corpos diferentes
Omid traça um paralelo entre o método VESA de pintura corporal e ver objetos inanimados como corpos, como a carroceria de um carro que Omid viu em um evento recentemente. VESA vê seus Art Cars e outros objetos pintados como uma continuação de sua metodologia de pintura corporal?
“Em certo sentido, ainda é centrado no ser humano, porque estes diferentes corpos ainda são pintados para serem admirados pelos humanos”, começa VESA.
O Dr Marwan Tesla coberto de arte em Dubai também tem uma dublagem digital feita por Zoan.
'Também quero ser extremamente respeitoso com o Islã e não retratar um ser humano como um ídolo, por isso tenho muito que estudar sobre como trazer à tona meu objetivo de mostrar a centelha divina na forma humana, como Ele fez nós tão magnificamente', diz VESA.
'Nesse espírito de mais conversa e discussão, poderíamos continuar por muito mais tempo, mas quero convidá-lo para a possibilidade de ter um segundo episódio com você,
'Inshallah', diz VESA.
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Até a próxima vez,
VESA e Lotta
Artista de criptografia e NFT
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